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学习心得
2014首都师范大学国家级骨干教师培训学习体会
发布时间:2014-11-27      信息来源:    文章作者:金 华    浏览次数:2719

——————从有到无,再次起步


我满怀期待于2014年11月11号晚九点,登上进京的火车。因为APKER会议的召开,明显感觉火车站的安检严格了很多,居然有了2次安检。列车在12号凌晨到达北京站,可是车内的空调和站台的寒风,一下给了我猛烈的感悟——这次来北京是学习的,在认真听课的同时,还需要冷静去思考和积极的参与互动。办理完手续后,立刻赶往中国国家画院美术馆,去欣赏《中国画家导师工作室教学十周年系列成果中国画精粹展》。展览中国内最顶尖的大师作品,让我如痴如醉,内心的那颗绘画的心再一次萌动。真的希望自己能在目标达成后,有个专门的时间系统的学习山水画,把家乡的美从自己的视角表现出来。晚上去拜见了我十分的兄长——杜兆雄先生,作为亲戚,他给了我多年的无微关怀;作为中医专业的专家,他给了我专业努力的启迪;作为父亲他给我无限的遐想,年纪轻轻的2个儿子都能通过自己的努力,在社科院和国家发改委成为中坚力量,我也遐想自己的儿子在健康、快乐的成长的同时,有个更加自己喜欢、别人羡慕的职业和前途。

13日,我按照一贯的生活习惯,5点多起床,梳理一下自己情绪,等待上午8:00集中,准备学习。虽然,早晨去学校的路程有点周折,但是不会影响大家的学习热情。9:00开班仪式正式开始,首都师范大学周建设副校长和美术学院的领导都参加会议,当然大家最看重的是这次活动的首席专家——尹少淳带给我们的收获。上午的开班讲座是:教育部体育艺术司司长万丽君的《贯彻落实十八届三中全会精神——推动学校美育改革发展》,这是一个政策性和前瞻性的讲座,但是讲座里呈现的内容不是一般的专家所研究能企及的。她从教育部领导的视角入手,分为四个方面:一、机遇与挑战;二、全国学校艺术的现状;三、学校艺术教育理念;四、贯彻落实教体艺【2014】1号文件。为我们分析了改进艺术机遇的目标、基础、内容、措施,帮助我们思考作为艺术最前沿机遇执行者,如何用自己的实践行动去完成相应的改变。当然对于我们来说最重要的是要在2015年就要实施的《艺术教育专业测评指标及分值组合》,这是我们将来艺术教育者要遵循的评价纲要,我能感受这个纲要的制定的目标是促进艺术教育发展、实施的过程是给与广大艺术教育者一个有效的评价抓手,但是这样的评价结果除了大家都能看到的积极因素外,会不会有一些应试教育的方面效果,如果有这些结果又会有什么样的程度?我困惑最多的是这样测评组织者是谁:地级市还是区(县)一级;还是学校与教师?这样的问题老师不好,最终的效度与信度都会值得怀疑。

下午是本次学习的首席专家尹少淳教授的讲座,在讲座前我写下了这样的几句代表我期望值的话:“我在之前的培训中,学习过几次尹教授的讲座,他的学识和诙谐让所有参加学习的人都受益匪浅。他用“T”字形十分生动形象的阐述,学科知识、技能与教育功能的辩证关系,能让大家十分清晰理解明确学生年龄特征在美术教学应该遵循的准则。同时他将自己的剪影放在课件里,能感觉他愿意放低自己的身价,为美术教育做一些引领的心情。在新课标实施2年后,作为课标组的组长,今天会给我们什么样的启迪,值得期待!”尹教授用乒乓球的挥拍动作为我们提出研究的差别在于:大的动作(表面的形式)大家都能做到,但是具体的细节(深入的探究)却不是每个人都能做到的。看似一个简单的导入,却让我知道如何在今后的教学和科研中,抛却那些“大”、“花”、“形而上”的东西,沉下午做一些实际的对学生有用的美术学科的实践和提炼。尹教授讲座首先是美术教育的宏观思考入,他从自己在不久前去日本的体会入手,从文化和国民性两方面进行了中日的对比探讨,在比较中能感觉到做事应该最求的目标就是精致、高标准。当然这种对比的最终目的是要给大家一个如何利用美术教学的学科特点去实现教育的根本任务——立德树人。尹教授分别用“一个人的理想范型应该是什么样?”、“人才的特征”、“学科教育与学科教育‘T’形结构”、“美术取向的美术教育”、“一片与课程有关的‘森林’”、 “怎样培养人”、“人文素养与掌握基本的人文素养”、“美术教育的四个流向”、“杜威的儿童为中心是以学生为本的前生——以学生为本与研究性学习的关系”、“让学生编制知识的‘目录’”、“自主学习与合作学习”、“什么是真正的学习”、“利用一段探究学习视频思考学生在课堂能带走什么——教学本质意义”。这些知识如果没有消化可能感觉它们是点状的知识点,其实在尹教授的作业中“大家认为中国的国民性需要什么样的内容?什么样的活动能够帮助当下国民性的改造?如何具体实施和创作?”我们看到了他的提纲挈领的思考。面对这样的问题 我的理解是:当下的国民性与中国的国民人均收入处于“3000—6000美元”社会的转型期有很大关系,西方国家在这一时期也会这样的挫折,只是我们一直也我们“文明古国”自居,我们又又喜欢及时反思自己行为有很大关系,诸多的不足可以及时修正和改变。遵循“一以贯之”和“依法治国”的宏观社会发展目标,中国当下的国民性需要“精致”、“严谨”、“诚信”、“贯通”、“统筹”、“协调”……这样一些方面的内容。这样的表述似乎是唯美主义者的一厢情愿,但是大家都能理解“取其上而得其中”的原则,具体到实施和落实中达成的目标就有现实性了。我集合本单位的教学特色,认为开展超轻粘土与陶艺、工艺制作等美术活动,可以适当改造国民性,这些活动作为校本课程能让学生在美术技能和美术的认识能力上有更进一步的提高的同时,促进同学们上述标准去提高自己行为能力和行为意识。具体的操作与实施可以在教学目标的设计中,除了原有的三维目标的要求外,还添加上述标准的要求。教学活动中让学生在自主学习和生成性知识的探究的过程中,按照上述搞标准的需要去规范活动行为。教学评价过程中除了学科自身的评价之外,添加一些上述标准考核。这样的纵深性教学过程要求,可以让全体同学获得这方面的提高,形成自己的综合提高。

14日上午,因为李中杨教授的要出差原因,课程提前到上午8:00开始,这对于我一个善于早起的人来说,没有任何困难。当我到达教室时还没有开门,开门后教室的技术人员还没有上班。上午学习过程开始是比较曲折。李教授在讲座开场前介绍了他作为评委参加第一届北京中小学正高职称评审相关经历,让我感受到我的目标显然远大,但是要想实现还是任重道远,如何在自己一线工作中其实提高自己的相关能力和素养,提炼出更多、更好的成果。李教授的讲座主题是《多元设计——从视觉到空间的体验》,他从一、中国的No.1,介绍了中国的一些顶尖的人才。二、设计:维度的递进(一维、二维、三维、思维),介绍各种维度之间的关系以及与业务教育期间的孩子的学习作用。三、意识与思维:情感艺术想象、界面弯曲、情景活动、多元文化信息展示、多元互动、全方位信息传播、光影文字合成、立体向平面转换等多种思维训练的策略。在李教授的讲座中,我能感觉我们这些绘画专业毕业的美术教师,在教学中启动学生思维方面还处在很大的问题,我们没有新的行为训练方式帮助学生在刻板的学习生活中,真正的启迪自己的思维,最终得到的还是“古板的鸡相处一样古板的蛋”,这需要有理想的一线教师在教学中不断充实自己、提高自己,适应时代的要求,其实培养时代需要的人才。上午后半场是夏斌教授的讲座主题为《传统与创新,跨界设计》,他以日本设计家坂茂的设计作品为主线,拓展了我们的视野。告诉我们我们的教学不应该是:培养学生的惯性思维和显而易见的技能,应该培养学生的文化素养,以及思维品质如创新思维、拓展思维……

下午是吴明娣教授的讲座主题为《非物质文化遗产与美术教育》,她从问题提出入手,介绍了传统文化生态失衡与非物质文化传承人的精神缺氧,探讨了破除城乡二元结构中一些有关美术拯救工作的迫切性。然后介绍了具体的策略:非物质文化遗产与基础教育、高等教育、职业教育、特殊教育。在具体的策略中,主要介绍了“蒲公英行动”,我十分愧疚,一直以为自己还比较帮助美术教育,居然对这个已经开展十年的美术教育活动,知之甚少。针对讲座的自身内容,我收获的不是很多。但是吴教授说道基础教育的学生“长大和成长远比成才更重要”,然后他介绍自己的小学美术老师江苏睢宁实验小学特级李训者一些事迹,立刻让我想到暑假期间我们为方衡老师举行80大寿时场景,让我理解了什么是老师,什么是学生需要的老师。我们一线的美术老师能不能不再沽名钓誉、不再怨天尤人,不再消极颓废,真正的借助学科特征与优势,其实做一点对得起自己良心的工作,也许我们的职业生活就会有不一样面貌,体验不一样生活感悟。

15日是我在成长的过程中,2位对我影响很大的国内顶级专家侯令与钱初熹。所以在上午上课前,我先是写下这样的话,2010年我在安徽省“国培”教学中,我作为辅导老师在我授课前,聆听过他的《地方文化资源的开发和利用》和《转变学生的学习方式》两个讲座。一天的讲座为我打开了美术教学和教研的眼界,也是从那一次活动我对美术教学的理解与教研慢慢的走上了正轨。同时,今天的《美术欣赏及其教学》是我比较擅长的教学领域,我在美术教学中一直希望先提升学生的欣赏能力为前提,然后发展学生美术的其他学科能力,我在这方面有过一些提炼和总结,我在日常的教学的评价中一直往这方面的努力。我希望今天的学习能有更深的体会,回到单位帮助本地的其他老师同样有共同提高。侯老的讲座同样也十八界三中全会中:“改进美术教学,提高学生审美与人文素养”入手,指明美育教学应该重点在于提高人文素养,不再是技能和技巧的提高。他应该讲座的常规形式,先下发材料祝用的文章《张择端的春天之旅》,要求大家用20分钟阅读后,结合问题:1.研读上述的节选,对你美术欣赏活动有何启示?2.在《清明上河图》中你对古人所说的“人文”有何认识?3.在这篇文章中能否思考教师应该有的人文素养有哪些?4.我们在教学中要提高学生的人文素养,该怎样改变美术教学?在这个问题中,我首先回答问题,我从如何改变教学的一些措施和要帮助学生得到思维碰撞入手,进行一些必要的美术教学变化。侯老的讲座主要从:一、中国古代文化的角度看人文;二、西方古代文化的角度看人文;三、我们对于人文还应该注意的几个问题。1.人文还不是一个很确定的问题;2.人文和人文精神联系在一起会更好的帮助我们理解人文。3.人文随着时代的发展在变化。四、《课标》在哪些地方提出来人文?1.在学科人文性质中。(1)美术学科具有视觉性;(2)培养年青人的文明感和历史感;2.人文精神的涵养;3.对美术教学的建议;(1)创设文化情境;(2)课标要求的四个应知;(3)培养学生热爱热爱祖国和家乡的美;(4)培养学生对教师的要求;五、人文对教师的要求;结合侯老最后布置的作业:我们在教学中要提高学生的人文素养,该怎样改变美术教学?我认为应该在教学中,首先、我们应该树立切实的改变意识,我们不能再按照原有的教学理念和教学模式进行教学,结合时代的要求进行教学创新,给与学生符合时代的教学引导。其次、教师应该从自身入手,我们原有的美术教学专业知识能否符合现代的教学要求,我们能真正具有真正的人文素养?再次、我们需要培养培养年青人的文明感和历史感,帮助学生在文明感和历史感的提高的过程中,完成人文素养的提高。最后、教情境。学中的一些行为要适当的创造文化情境,帮助学生在体验性的学习过程中得到深刻的人文体验。

下午是钱初熹教授的讲座,她是我在华东师范大学参加《蚌埠市双名工程》时导师,虽然我没有聆听过她的讲座,但是钱教授一些文章与书籍,我还是浅尝辄止的阅读过。作为一个有海外留学背景的专家,她会帮助我们拓宽眼界,更好的促进我们的教学行为,调整我们的教学理念。我一直会记得2012年我还在上海挂职期间,一天早晨7:00我见到钱教授的短信,告诉我论文的意见,论文中一点一滴的细节她都要求的特别具体,那样的治学的精神让我一直以她为标杆。钱教授导入首先时说选择了教师就选择了终身学习,然后把她在教学实践中一些调研的问题让大家思考。虽然我们在现场没有记录太多的文字性东西,但是在讲座中我们得到的思维碰撞和眼界的拓展,都会影响我们今后的美术教学和美术科。在钱教授的讲座中我理解了我们处于第三次工业革命(信息与能源危机)与大数据时代,我们再也不能还处于上世纪的教学观念中,束缚了学生的发展。针对钱教授的问题:如何改进我们的美术课堂教学,促使学生获得二十一世纪的技能?首先,这个问题让我们美术教师意识到现在教学应该是大教育中一部分,我们在教学中不能还是点状的发布,即使有一点学科的整合,那也是表面的边与边,线与线的整合。切实的要形成深度的整合与,不要过度恪守学科与学科领域的要求。其次,我们在教学中应该知道在二十一世纪大家需要哪些能力,利用美术教学中相关活动,帮助学生在美术学习慢慢体验一些新的学习体验,得到一些更加开放的学习认知,即使不能获得相应的二十一世纪的能力,也能在初中阶段得到这方面的感悟和体验。最后,我们在教材的设置和教学活动的设置中添加一些与二十一世纪能力有关的美术教学活动。只是担心在这样的要求下,我们的教师的理念和能力符合这样的美好愿望。

16日开始,按照尹介绍介绍的一样专家都是来自一线的教师,是国培中带领我们做实际教学活动的。我曾今扮演过这样的角色,所以我会大家深入的视角去参与学习。上午是湖南麓山国际高级实验学校的刘清峨老师《关注学生美术学习方式》,这样的内容 曾经听侯令老师在合肥讲述过,我还在早晨去学习之前认真的阅读那一次PPT,想在今天的学习中加深理解。到了现场没想到的是,刘老师主动和我进行了交流,还说道了我的一个朋友,一下子记住了我的名字,并在讲座中多次提到我的名字。深入到讲座中,我忽然发现,她没用大纲性的讲座内容进行教学,运用了丰富的教学案例,为我们剖析了教学中学习方式转变的重要性。在讲座过程中主要从:一、强调经验:注重学生已有的生活经验;二、强调综合:注重学科内容的多向联系;三、强调人文:注重营造学习的文化情境;四、强调方式:注意体验艺术的过程方法;五、注重评价:注意改善和促进教学活动;然后她用不同教学领域的开展实际效果,为我们提供很好借鉴和体验。我在教学过程中,看到刘老师那么的爱学生、和学生平等交流。写下了这样一段话:“每一个都有一片蓝天,我应该蓝天中星星闪烁;我们在教学中没有能力与权力作为独裁者,我们应该把手放开,把心放平,让蓝天绽放自己的水彩,与它下面的草地的色彩相得益彰。”刘老师的问题是:你教学中在教的问题,教学学方式、材料运用和教学组织有什么经验和策略?我感觉面对这样我不能给出一个合理的答案,因为从刘老师的讲座中,我彻底认为我要改变自己的一些做法,我们一线教师应该把根稳稳的扎进自己的课堂,切实的把学生看做自己的上帝,把自己所学知识和学生的知识和技能做最好的衔结。如果需要表达一些自己的思维经验,只能说我在教学中面对教材,我能做好自主的教学和学生需求相结合,我不会过分依赖教材,突出教学中一些重点教学内容,进行单元教学。例如:我能在教学中会在每一届班级中教学把中国画教学出来,让全体同学都得到中国话的深刻体验,努力把他们的这些体验深深的沁入学生的心田。我认为教师在全方位给学生认知体验的同时,应该从教学宏观上进行设计,把自己所能给与学生最突出的优秀特殊艺术体验传授给自己学生。

下午是天津河西区教育局河西区教研室魏瑞江老师的《美术课程改革的深度思考》,看到这一个课题,大家都是在揣摩,究竟什么样的程度才能得到“深度”要求。在学习前我在魏瑞江老师的博客里看到这样的活动——天津市河西区教育局开展了特级教师回报社会活动,组织市特级教师深入学校为学生上课。同时为瑞江老师启动回报社会“走百校、上百课”活动第。我想有这样的社会态度和课堂态度,一定会有一些不一样的见解。在讲座中知道魏老师是2000年国家级骨干教师培训班的学员,他把学到的东西用在自己的教学工作中,做出的成绩在全国令人肯定的成绩,被称为美术教育“北魏”。他在讲座中主要从五方面深入:一、感恩教育——教育对无以为报的点滴的铭记;二、行动心动——基于对研究成果的进一步验证;三、案例分析——基于对课堂教学最深层的反思;四、创意教学——基于对教学特色与风格的定位;五、在先研究——基于回归学科主体的教学追求;魏老师要求自己上100节课进入学校,而且还要保证授课的教学内容课程不一样,所以他提出如果教师能做到“三年一课上遍,百课不重复”,魏老师播放了大量的教学视频和案例,而且他把如何带动河西区的美术教师成长的一些成功经验和具体做法展示了出来。我在魏老师的讲座中写下了这样几句话“我的理想、我的梦、我要冲动、我要起飞”、“什么是教育、什么是教师、什么是人”、“我的学习目标任务《读书笔记》《简笔画》《速写》”、“感动、用务实的真情感动了我”。我在魏老师教学行为的五个转变中,一、溶入进步;二、放下自己(优秀的教师不需要尊严);三、探究自己;四、隐藏起来(教育要去政治化);五、领悟出来。面对魏老师成绩和作为我切实的被感动了,感觉自己还没有起步,需要做的还要太多,我要起步、我要沉下来。结合魏老师的问题:谈一谈“课堂示范”(范画)的作用。面对这样的问题,我想按照老师们“中庸”的思维方式去执行,不能偏激走极端。积极的的方面,教师的师范不仅可以给学生最直接的美术技能引导,让学生很好的得到必要的学科技能,为完成后面的创造得到最有效的帮助。当然在师范中同样需要必要的思维引导,让学生在学习中营造有效的生成性的学习效果。其次在示范的过程中可以很好激发学生的学习兴趣,降低学生的为难情绪。负面的效果是,很多老师的师范能力不够,不能过于学生最直接有效的师范,反而影响了学生的创造性的思维。这样要求在业务教育阶段,老师能够是专业技能过硬的杂家美术工作者,实时给与同学们最有效的学习指导,更好的达成教学目标。

17日上午是北京教育学院巩平教授的《开发利用教学媒材,开展有效设计制作课程》,在讲座中巩教授用对各种材料的理解和运用入手,进行美术设计制作教学。这让我思考到在将来我们参加的教学培训中,能不能激发农村和薄弱学校的老师,思考运用身边的材料,进行美术的教学。不再完全被教材所设置的内容入手,合理开发自己身边的教学资源,形成全面的美术教学面貌提高。然后巩教授现场示范了很多的纸造型的,那样娴熟的技艺和优美的造型,让现场的同学如痴如醉。我在微信里学到,真才实学——望尘莫及。我看到了专家和一般的教师的区别,也为我们提供较大的帮助。

下午是北京海淀区教研员赵方军老师有关《藏书票》讲座,有关藏书票的内容,我在以往的教学较少的涉及,最初的较深刻的理解是今年在沈阳观摩了首都师范大学附中的 孟宵然老师的《书中精灵——藏书票》 ,才知道那么深奥、复杂的版画可以用这样的材料与技能与学生很好的结合起来。赵老师从北京海定区的老师如何进行这方面的继续探索入手,为我们很好的诠释了,什么是教师的自主探究,如果在教学老师都没有一定探究行为,又怎么们给与学生探究的引导?在讲座的深入过程中,我慢慢的发现赵老师专业性形美术技能,作为中国美术家协会藏书票委员会的秘书长,有着与一般美术教师不一样的专业视野和国际视野,我们十分羡慕这种有的学识和修养教研员的引导。在课堂上赵老师看到大家的积极的态度,就邀请大家去他的工作室,在工作室里,赵老师为大家做了示范和讲解,并赠送给大家很多书,这样的胸怀是对于藏书票的推广的情节表现,用更高的责任心对待自己的工作,也是对我们有很好的专业期许是实在的引导。我们要是如果希望自己达到更高层次,必须学到赵老师这样面对学生的热情。

18日,首都师范大学组织我们外出考察,这是我们连续上课5天后,第一次外出。同学们都比较兴奋,在大巴车上分学习小组表演节目,气氛十分活跃,似乎这样才是真正的同班同学。我们利用3个小时观摩了798,全方位的感受到了一些一代艺术的气息,但是我不太接受这里面强烈的商业气息。在返回的途中,我去了中国美术馆,虽然里面没有特别重要展览,但是这次来到中国美术馆,还是能有一种进入美术殿堂的感觉。2个小时候后我吃了2根烤肠后,赶到中国博物馆,多次在中国博物馆门口经过,都没有机会进去仔细参观。进门的安检是接受过最高级别的,进门后我看到的是《中国国家博物馆馆藏现代经典美术作品展》,映入我视野的都是我从小都顶礼膜拜的作品《开国大典》、《狼牙山五壮士》……能感觉艺术带给我强烈的时代感,在作品中似乎听到那个时代的喊声、鼓声、呼吸声……我在体力快不支情况下欣赏了《刘开渠纪念展》、《丝绸之路精品展》,直到博物馆关门我才拖着酸痛的双脚回到宾馆,这是紧张的一天,更是我视觉极度跳跃的一天,这是学习的一部分,也是提高的一部分。我给自己的目标是,今后只要来北京,一定要抽出一天的时间去中国美术馆和中国国家博物馆,我在这里得到的享受远比自然风景带我的要多。

我们经历了一天视觉享受后继续上课,19号上课的位老师都是从一线教师中脱颖而出,上午上课的向莉老师在一线工作了13年,后来因为自己的努力考取了湖北省美术教研员,并被评为大学兼职教师。她的讲座为《美术教师课程资源开发和整合能力培养》,她们以一个省级教研员的视角,分析了美术教师应该如何利用身边学生耳熟能详的的资源,进行美术教学和课程开发。向老师再一次播放了《湖南腊尔山龙俊甲老师的美术课》,这样一位朴实的美术教师,在那样艰苦的环境中都能为了学生的需要积极开展美术教学,为我们堵上了怨天尤人的嘴——我们的条件差,领导不重视……我们每个老师只有从心底激发发展的内驱力,我们才能其实的寻找到一些可用的 资源,为我们的美术教学提供有效的课程开发和引导。她的讲座从一、基于“课程”的思考;二、基于“课程”的内涵;三、什么是课程资源;四、课程资源的分类与内容几个方面进行了一定的理论分析,最主要的是她在教学中为大家展示了湖北省的一线老师在美术教学中取得的成果经验和有效尝试。她留给我们的作业是:美术教师课如何进行程资源开发和整合能力培养?面对这样的问题,我虽然编写了《幼儿和低年级陶艺的教学课程》,但是我还认为这些是比较肤浅的,没有达到真正的开发效果。如何形成有效的开发和整合能力,首先、需要教师有很好发展内驱力,只有教师从内心希望获取身边的有效资源,才能有所心动、行动、发展与总结。其次,教师应该有很好的甄别能力,需要从身边的资源入手,甄别出符合本地区或本校的课程资源,这些课程资源需要有积极向上的审美能力发展的载体,可以带给学生学习的有效价值和学科抓手。再次,教师还要有很好的资源筛选能力和材料组织能力,教师从众多的资源中甄别出合理、有效的课程资源后,需要进行大量的实践和研究,主要表现在教师能在纷繁复杂的点状发布材料中,提炼出有效的线状知识,进行必要的实践论证,提炼出符合学生原有知识储存和年龄特征的面状的知识网,加强知识的经纬性的贯穿和然后,能够提高学生的基本美术技能的发展和审美能力的拓展。最后、教师还要能够有必要的外化与输出能力,当美术的课程开发出来后,教师需要通过自己的实践把这些有效的课程,进行外化实践输出有效成果,这样可以激发其他教师参与本课程的借鉴的活动中,这样的课程的价值就可以得到更好体现。

下午授课的浙江师范大学的李立加教授,我曾经在黄山美术优质课中与他有过交流,并长期关注他的博客,在博客里获得了很多东西,在他的博客看到浙江师范大学组织的“国培”教育中,注重课堂的实践和探究,这是一种很好的培训模式,可以为一线教师提供最有效的帮助。当李教授的话语一处,我立刻感觉到他的视角独特和语言的犀利。他的讲座《美术欣赏的理解及其教学》,他从四个方面进行表述:一、二、三、四、

他结合了大量的正反面案例,帮助我们理解美术教学的本源——美术语言、美术的组织原理、美术的意义。任何美术教学都应该按照这样的递进层次帮助学生理解美术,形成有效的美术欣赏和表现技能的提高。

最后一天的2位老师都是来自四川,上午是西南师范大学的陶旭泉教授,他首先介绍了好学校的标准:1.远见卓越的校长;2.有才有德的教师;3.良好的心声集体;4.优良的育人环境;5.丰富的资源积淀;6.还是的课程资源;同时他还重点阐述了“艺术教育是中小学不可或缺的重要内容”,他解释:自然科学的教育重在培养学生创造生活的能力;艺术教育重在培养学生享受生活的能力。这样的解释和李力加教授的“科技是伤害我们的生命,艺术教育是促进人们的生命发展。”在面对艺术教育时有着相近的体会。他还说“自然科学教育是改变世界”、“艺术教育是人类文明,教育品质的标志”。陶教授的内容主要是校园文化建设,一、学校艺术教育的构成:校园文化艺术建设;艺术课程建设与教育;艺术专题活动。二、如何打造校园文化的艺术特色;三、如何打造校园文化的艺术表现形式;四、校园文化的内容。结合讲座陶教授播放了大量的现实案例,让我们体会到在校园文化建设中,美术教师应该如何借助自己的专业修养,提升学校的校园文化建设的水平,为学生提供更加美好的接受文化浸润的机会和空间。陶老师等等研修作业是“你对校园文化的认识和思考?”校园文化的概念很宽泛,包括物质文化和精神文化,物质文化是外在的内容,影响着精神文化的发展和形成,校园文化中对学生影响最直接的是物质文化,但是影响深远的应该是精神文化。当下的学校大多数都能注重物质文化建设,希望通过外在的形象实现校园文化的提升。我认为最重要还是如何借助教育帮助学生从各种渠道获得更多精神文化的提高,形成正确的人生观、世界观。

下午是成都师范学院的陈实老师的讲座《美术作业的有效设计》,这个内容我曾经在2010年安徽省的国培中给全省的美术老师经过,只是我的这些内容有好多是从网上寻找的内容,作为一个一线教师似乎没有那么多的资源,没有很好的给与大家应有的帮助,我希望把这个内容充实,作为我在市里面的讲座主题。陈老师的讲座主要从以下几方面入手,一、美术作业设计的主要问题。1.照搬教材、缺乏设计;2.方式单一、训练为主;3.一课一练、难以深入;4.注重效果、忽视过程。具体表现在教学过程中就是,“没兴趣”“不想画”是学生不喜欢美术课程的重要原因;学生对作业应付了事,不关注评价结果。二、美术作业的实践性的认识,完成美术作业的过程是学生进一步了解所学知识、巩固知识、训练技能和形成能力的有效途径。三、美术作业的特点和主要类型。美术作业的特点是:多样化、及时性、体验性、没有标准答案;美术作业的主要类型:准备型作业、实践型作业和拓展型作业。四、美术作业的有效设计。1.什么样的作业才是有效的?(1)学生喜欢,大多数的学生能够完成;(2)作业运用了所学知识和技能;(3)作业中体现了个性和创意;(4)完成的作品可以美化环境和改善生活。

  拓展层次——教育功能:追求作业的意义;必须层次——学科本体:应用了美术的知识与技能;基础层次——学生参与:基础性、全体性、趣味性;有效作业示意图  

 


 

 


2.美术设计的原则:(1)面向全体性原则:从整体设计——单元设计——课时设计,注重多元设计中多元化的一道,以及学生实际的分层次设计;(2)趣味化原则:体现美术教学愉悦性原则;(3)创新性原则:体现美术学习的个性化和创造性;改进美术的学习的方式和方法;提高解决问题的能力。(4)生活化原则:美术课程应该关注和美化生活;美术课程应该为社会多做贡献;(5)因地制宜:利用本土课程资源,增强美术课程的实用性;结合陈老师的课后作业“你的学生喜欢什么样的作业,美术课的作业如何才更有效,美术的作业如何体现地方特色?”我理解的学生喜欢的作业,不是他们简单意义上会画的,而是能够给与学生积思维的作业,我在《手绘线条》单元教学中,让学生拓展性表现的作业,学生都比较喜欢,而且还展现的积极的效果;希望自己的美术作业有效,首要条件必须注意作业的层次性,在作业中可以给不同的学生都有发展的空间。其次在作业中注意学科本体的发展需要,切实给学生有发展的机会。体现地方特色,需要及时在教学中尽量的以地方文化的美术因素实施教学,产生地方的文化的思维,形成地方文化的生成空间,这样才有可能彰显地方文化的因素。

十天充实的学习结束了,在结束的那一晚,我带有丝丝惆怅坐在电脑前,告诉我的室友(山东大汉)“学习结束了,我怎么感觉心里空落落的”,和他交流后我得到结论是,我自信满满的认为,我还是取得过一些成绩的,我在学习中会不会得到更多的知识和感悟,可是最终得到的却是——通过学习, 感觉自己一无所有,我必须从现在开始,慢慢积累,站稳课堂,夯实自我,重新起步。我要经过自己的努力,提升美术课堂教学的价值,让美术课堂教学充满创造的活力、学生们充满对美的追求的挚着、充满对一切人类文明成果的崇敬!




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